移动网络等新兴媒体给社会带来全新的媒介体验，同时也给传统媒体带来了很大的竞争压力。其中，广播媒体也未能摆脱新媒体的冲击。而作为广播媒介的特色产品，原本就面临革新难题的广播剧，其生存压力尤为明显。然而，在寻求出路的过程中，一些地方电台却巧妙地利用广播剧这一独特节目形式，策划出不同于传统广播剧的系列短剧。这些广播短剧贴近生活、短小精悍，赢得了大量听众的青睐，有的广播剧甚至被打造成为电台的品牌节目，成为应对新媒体冲击的一大利器。那么，是什么促使广播电台拿出这样的创新举措?新型广播剧有哪些创新之处?这些别出心裁的革新给新媒体环境下的广播业带来怎样的启示?本文试图就此做出分析和解读。

　　一、新媒体环境下电台广播剧的生存困境

　　(一)广播剧的历史沿革

　　广播剧是广播文艺形式中的一种颇具感染力的艺术品种。由于广播剧具有明显的大众传播特点，从新闻传播学的视角，可将“广播剧”解读为“广播制作者以电波为传播载体，以声音为表现手段，以社会上一般大众为传播对象进行的一种戏剧艺术传播活动”。需要说明的是，随着媒体形式的不断融合与革新，广播电台也在互联网上开辟了新的传播渠道——网络电台。网络电台中同样播送广播剧，但本文的研究对象特指传统的电台广播剧，不涉及网络电台广播剧。

　　我国的广播剧发展大致经历了四个阶段。第一阶段是诞生期，从20世纪30年代到50年代。在动荡的战争年代，广播剧为配合时事和前线战事而出现。最早的一部广播剧《恐怖的回忆》诞生于1933年7月，由当时的上海广播电台播出。第二阶段是发展期，从50年代到80年代初。录音合成技术使广播剧的制作水平有了飞跃。同时，广播剧也从最初的舞台剧向具有广播特性的广播戏剧转变，从而确立了广播剧以声音表现为主的基本形态。[1]186到了80年代初，各地广播电台广播剧产量突飞猛进，录制出了许多思想性、艺术性俱佳的作品。第三阶段是下滑期，时间从80年代中后期到1995年。这段时期的广播剧受到电视媒体的冲击而流失了部分听众。此外，受到经济体制变革的影响，电台无力录制支出大于收益的广播剧，使得广播剧数量大幅下降。第四阶段是探索期，时间从1995年至今。1995年，广播剧被纳入中宣部关于精神产品的“五个一”工程。有数据统计，2005年全国共生产达2180部近万集的广播剧(包括各地的新闻报道剧)，生产态势呈现出中央、省、市及县级媒体齐头并进的局面。[1]186然而随着网络新媒体的不断发展以及公众生活节奏的转变，广播剧数量的提升与听众的反响并不成正比。因此，广播剧依旧走在求生的探索之路上。